Depois da estreia nacional no Festival IndieLisboa, o western açoriano “Cemitério Vermelho” terá a sua estreia internacional no Fantasia International Film Festival em Montreal, Canadá.
Considerado por muitos “maior e mais notável festival de cinema de género da América do Norte” e onde já foi palco de estreias de realizadores como Edgar Wright, Quentin Tarantino, Kevin Smith ou James Gunn, o Festival Fantasia irá agora acolher as paisagens áridas da ilha de Santa Maria entre os dias 14 de Julho e 3 de Agosto do presente ano.
Em junho de 1963, em Ponta Delgada, o ator bastião dos westerns americanos, John Wayne, meteu os pés fora do seu iate privado para ir beber um copo ao Solar da Graça. Para além das histórias e das fotografias, o protagonista de filmes como The Man Who Shot Liberty Valance (1962) e Rio Bravo (1953), deixou nas ilhas um isqueiro zippo cor prata, com a inscrição “Stolen from John Wayne” e acredita-se que até hoje a presença desse isqueiro nos Açores continua a propagar uma ondulação inspiracional no subconsciente dos artistas regionais, cujo efeito borboleta nos leva até hoje: “Cemitério Vermelho”, um western gravado no Barreiro da Faneca, Santa Maria pelas mãos do realizador natural de Fall River, Francisco Lacerda (Karaoke Night, 2019 e a duologia Dentes e Garras, 2014 e 2016).
Apesar do isqueiro ter sido “roubado” a uma figura-cartaz da era de ouro do cinema americano, o baú criativo da nova curta-metragem de Francisco Lacerda foi “roubado” a outros desertos: os spaghetti westerns que proliferaram durante os anos 60 e 70 às mãos de realizadores como Sergio Corbucci, Giulio Questi, Sergio Sollima e Sergio Leone.
Mas o peso da linguagem cultural açoriana reluz a olho nu neste filme: a paisagem árida e argilosa vermelha, os diálogos pilhados regionalismos, o sangue do ator açoriano Francisco Afonso Lopes espalhado pelo chão e uma equipa técnica inteira mais do que calejada a trabalhar nas/e sobre estas ilhas do meio do Atlântico (Cactus Sessões). Francisco Lacerda em “Cemitério Vermelho”, começou a cavar fora da sua zona de conforto: as tropes cinematográficas mais viscerais ou provocatórias de “Azoresploitation”, que o levaram a reputados festivais de cinema género como o Slamdance, Imagine Film Festival, Florida Film Festival e MOTELx, ficam enterrados para trás.
As bandas sonoras pilhadas de sintetizadores dão lugar a um José Pinhal, a violência gratuita é substituída por uma troca de chalaças e o clima de tundra trazido pelos artistas escandinavos Fredrik S. Hana (editor) e Thomas Aske Berg (ator) funcionam bem para um filme gravado por cima de antigas escoadas lávicas basálticas cobertas de cinzas vulcânicas. E é com este shift de linguagem que o filme terá a sua estreia nacional na próxima edição do festival IndieLisboa.
O filme será apresentado quarta-feira 3 de agosto de 2022 na sala J.A. De Sève, 1400 Maisonneuve O., Montreal, QC H3G 1M8, às 21h30 e será apresentado com outro filme português que se intitula Frágil.
“Dans FRÁGIL, les jeunes de Lisbonne sont obsédés par l’idée du « Club ». Le film amène les spectateurs dans une visite guidée de la contre-culture de la capitale du Portugal, où des personnages drogués et déchaînés déambulent de façon imprévisible dans les rues. FRÁGIL suit Miguel (Miguel Angelo Santarém) alors qu’il tente sans succès d’accéder au Club. Sa quête cauchemardesque comporte maints détours, trous de mémoire et appels incessants de sa mère, rendant l’atteinte de son objectif impossible. Le chaos des films des frères Safdie rencontre l’attitude rock ‘n’ roll de Richard Linklater lors de cette expérience à la Alice au Pays des merveilles pour des jeunes queer ayant adopté une esthétique post-apocalyptique.
Ce premier long métrage de Pedro Henriques multiplie les narrations en voix hors champ, les séquences de danse, les passages animés et les décors complexes pour créer une atmosphère foncièrement irrévérencieuse et ludique. Chaque image déborde d’objets divers et d’accessoires reliés à la consommation de drogue, et les rues sont couvertes de déchets. Le film s’ouvre même sur un photomontage brisant le quatrième mur tout en soulignant l’importance de l’amitié et l’inauthenticité de la représentation de la plupart de nos vies en ligne. FRÁGIL donne l’impression d’être un affront envers l’aspect aseptisé et artificiel de l’époque actuelle, préférant se vautrer dans les plaisirs insalubres caractérisant l’existence d’une jeune personne vivant en marge de la société. Mais c’est surtout un film sur l’amour, le désir et le moment présent, avec ses hauts euphorisants et ses bas décourageants”.
Os Demónios do meu avô “My grandfather’s Demons”.
“Stressée par la vie urbaine et frustrée par son travail dans une agence de design, Rosa est pratiquement à bout de nerfs. Elle se sent aussi coupable d’avoir maintenu si peu de liens avec son grand-père, celui qui l’a élevée, à la campagne, à la suite du décès de sa mère. À présent qu’il a rendu l’âme à son tour, Rosa hérite de sa propriété, mais c’est une émotion douce-amère qui l’envahit. Elle décide de prendre congé, pour aller habiter dans le nord du Portugal, où elle a grandi. Dès son arrivée sur place, elle constate que le village n’est plus comme dans son souvenir, et que les gens n’y sont pas particulièrement accueillants. En outre, la modeste ferme de son grand-père s’est transformée en une espèce de forteresse délabrée, le domaine d’un ermite désabusé qui ne souhaitait qu’une chose : qu’on lui fiche la paix. Rosa trouve partout de petites figurines en céramique représentant des démons. Ces choses sont plus que de simples bibelots, et autant d’indices pouvant mener à de dangereux secrets enfouis dans le passé.
Le premier long métrage d’animation en volume de l’histoire du Portugal s’inspire largement du folklore celtique présent dans le nord du pays. Il s’agit d’un drame captivant sur les liens familiaux et les racines qui peuvent à la fois nourrir et emprisonner, coscénarisé par le romancier Possidónio Cachapa, avec une trame sonore de Gaiteiros de Lisboa, intrépides musiciens folk portugais. MY GRANDFATHER’S DEMONS est une œuvre imprégnée de magie lumineuse et regorgeant de prouesses techniques signées Nuno Beato, l’animateur et réalisateur à qui l’on doit déjà plusieurs courts métrages, dont un primé. Une histoire fascinante où règne l’harmonie entre terre nourricière et visions d’outre-monde, si éphémères soient-elles”.
O filme será apresentado sábado 23 de julho de 2022 às 16h15 no Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall) situado no 1455 Boulevard de Maisonneuve O., Montreal, QC H3G 1M8.
São dois filmes e uma curta metragem num dos maiores festivais de filmes em Montreal, merece um grande destaque, sem esquecer que há 1 filme brasileiro, “Aurora a rua que queria ser um Rio” que será apresentado ao mesmo tempo que “Os Demónios do meu avô | My grandfather’s Demons”.
UNE DESTINATION DE L’INDUSTRIE
Fantasia célèbrera en août 2022 sa 25ème édition. Sa croissance continue depuis sa première édition attire maintenant une légion de fans ainsi que l’attention de l’industrie cinématographique internationale, pour en faire une destination culturelle et professionnelle importante sur le circuit des festivals de films de genre. Toutes les facettes de l’industrie du film sont représentées avec des délégués présents au festival pour assister aux premières : réalisateurs, acteurs, distributeurs, programmateurs de festivals et membres de la presse internationale viennent vivre l’expérience de l’enthousiasme légendaire de l’auditoire de Fantasia à chaque année en nombre croissant.
Bom Festival
